Beyond:情人
作词：刘卓辉 作曲：黄家驹
盼望你没有为我又再渡暗中淌泪
我不想留底 你的心空虚
盼望你别再让我象背负太深的罪
我的心如水 你不必痴醉
哦 你可知谁甘心归去
你与我之间有谁
是缘是情是童真 还是意外
有泪有罪有付出 还有忍耐
是人是墙是寒冬 藏在眼内
有日有夜有幻想 没法等待
盼望我别去后会共你在远方相聚
每一天望海 每一天相对
盼望你现已没有让我别去的恐惧
我即使离开 你的天空里
哦 你可知谁甘心归去
你与我之间有谁
是缘是情是童真 还是意外
有泪有罪有付出 还有忍耐
是人是墙是寒冬 藏在眼内
有日有夜有幻想 没法等待
多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱
多少唏嘘的你在人海
是缘是情是童真 还是意外
有泪有罪有付出 还有忍耐
是人是墙是寒冬 藏在眼内
有日有夜有幻想 没法等待
转载自LeslieCheung版。
发信人: Iamsorrymm (爱生活爱先生), 信区: LeslieCheung
标 题: 当我再次看到你————中秋致Leslie
发信站: 水木社区 (Tue Sep 25 16:58:56 2007), 站内
发信人: wong (允默), 信区: LeslieCheung
标 题: 最冷一天仍可取暖(翻翻旧文）
发信站: BBS 水木清华站 (Fri Feb 27 09:50:48 2004), 转信
知道我喜欢张国荣，朋友们的第一反应都是吃惊地瞪大眼睛，然后不做声。做朋友的，最大的好处就是他尊重你的选择，即使不理解。平时他们从不在我面前说张国荣的任何坏话，我知道他们因为尊重我而尊重他，有这样的朋友我感到很欣慰。只是，他们会选择在我心情特好的时候问一句“你怎么会喜欢他？”我常常被问得一愣，是的，连我自己都说不清。
从小就是乖学生，哪里知道几个明星，就连有意识地听流行歌曲看电影都是进入大学之后的事了。在他去世之前，严格来说，我根本不是他的fans.我不知道他的歌唱得很好，我不知道他的年纪，我也从不看娱乐新闻，不知道他开惊世骇俗的演唱会，更不知道他为世俗不容的爱情。唯一的资本是我看了他大部分电影。
在我的印象中张国荣是来自香港的一个独特的演员。知道他也演贺岁片、商业片，但我始终觉得像他这样的好演员应该只演艺术片，否则就太可惜了。记得大一时，《星月童话》上映，我看到电影海报却不太高兴，心想他怎么还来演商业片？那时我几乎忘了他是生活在香港这个商业大都市的演员。更可笑的是我从来就没想过他的年纪，仿佛从来就这么年轻。所以我一直都没弄清楚他的电影那部先拍的，那部是后来拍的。也非常喜欢他的贺岁片，喜欢他那种喜剧表演方式。他不像周星驰，拿自己也拿别人开涮，这种方式往往博得众人大笑，但与我，看到的却是小人物的深深无奈和悲哀，所以看周星驰的片子实际上只会让我更难受。我喜欢他的喜剧表演方式，仿佛几个好朋友在一起聊天，时不时插入几个笑话、趣事，整个氛围是温馨的、暖暖的，发至内心的轻松愉快。记得大学四年，他主演的《东城西就》是我们寝室的“室片”。郁闷的时候，必定有一个人说“看《东城西就》吧。”于是来自天南海北聚的六个女孩子围在一起，一边看片一边大笑，青春的烦恼就在这笑声中消散。在听他去世的那一刹那，我的脑中立即浮现出在刚刚过去的那个春节我看的几部他的贺岁片。那是我第一个没能在家度过、最冷的一个春节，整个节日，唯一温暖我的就是凤凰电影台播放的他的贺岁片。
他的歌一如他的电影，有种温暖人心的力量。借用一位朋友的话来说，“我听他的歌曲一般是在深夜。白日里明晃晃的光线，不免受些委屈，有些刺伤，夜里便辗转反侧，难以入睡。于是戴上耳机听他的歌曲。没有看破人世的难解，没有众人皆醉的清醒，没有声嘶力竭的狂躁，有的是俗世的无常，俗人的是非，俗子的情仇。是那种平淡过日子的，一生一世的长久，是人世间真真切切的亲身经历的悲欢。渐渐的心里生出一些平和，安稳入睡了。他的嗓音不是可乐，夏天运动后一仰脖子灌进胃里透心凉，而是冬天里小火炉上细火煨着的热汤，热气慢吞吞上升，但是看看那热气，心底会升起一点热流，聊以取暖。 有一种使人安心过日子、投入去相爱的力量。一生一世的安稳。”
可是谁能想象得出这个用他的电影、用他的歌声温暖了无数颗冰冷的心的人却被抑郁症折磨了二十多年。在他去世后第二天深夜，我和几个朋友到一家小饭馆吃饭，听到邻座一个四十多岁的人在那里大声说“你说，这人什么都不缺，怎么还要寻死？”
他真的什么都不缺吗？从旁人的眼光看去，的确如此，数亿身家，一份得来不易的爱情，要名有名，要利有利，还有一副绝世容颜。 可他偏偏还有一颗敏感而善良真诚的心。这个世界，善良真诚的人本来就不易生存。未经世事的人，大多是善良真诚的。然而一旦踏入社会，却发现所谓的善良真诚非但毫无用处，反而把自己弄得伤痕累累，于是大多数的人变得世故。
他不是不懂这个道理，可他偏偏不愿意“降格以求”。他说“世上往往雪中送炭的人少，锦上添花的人多”。他也说他这一生是“待人以诚，人反以辱”。天知道他这一生付出过多少真心，又有多少次被人们不屑冷漠甚至恶毒的目光敲碎。我们只知道他有生付出过多少真心，又有多少次被人们不屑冷漠甚至恶毒的目光敲碎。我们只知道他有多珍惜那些对他好的人。从小没有父母关爱，只有佣人六姐照顾他。他视六姐为母亲，陪她看戏，为她养老送终，六姐去世时，他说那是他一生中最伤心的时候。他与唐生识于微时，在他最困难的时候，唐生拿出自己所有的薪水帮他渡过难关，以至于后来好几个月只能吃最便宜的盒饭。这件事被他记了一辈子，一再提起。韩信“千金一饭”，他却用一生来报答。是的，他是那样一个心存感激的人。末了，还是满纸感激之语。除了“呢一年来很辛苦，实在不能忍受”透露了他为疾病折磨之苦外，他只不解地问了一句“我一生未作错事，为何会这样？”
“为何会这样？”这句话，令我仿佛看到他像个小孩子似的一脸诧异地望着你，眼中噙着点点泪光。他不明白为何他唱最好的歌，做最好的演出，另一派fans为何会那样大声嘘他，划坏他的车，诅咒他去死；他不明白为何他的电影演得那样好，为何那些评委居然以他的性取向为由不把奖给他；他不明白为何头天看演唱会时还大加赞赏的记者们，为何会在第二天的报纸上说他“伤风败俗”；他不明白他的爱情又没有伤害到第三个人，为何不受祝福...
“一生未作错事”，他忘了，他真的做错了一件事，错就错在太真诚善良。从来无辜，却一再受伤害；从来满心热情，却常常换来迎面的凉水；从来真心真意，却不得不面对虚情假意。即使伤痕累累，也不愿去做违心的事，更不愿因此去伤害他人。他说他记得谁对他不好，但只是记得，绝对不会去报复谁。
善良到不愿去伤害任何人，甚至是那些伤害过他的人。一而再，再而三，任再坚强的人也抵挡不住，忍受不了。他只有把自己藏起来，保护起来，但更可贵的是，他半点都未改变自己。
写到这里，我仿佛陷入了无尽的悲哀痛苦之中，不知道该怎么办才好。幸而他这个人好强自信，又有许多人爱护他，而他也爱他的事业，爱那些爱他的人。所以我们看到人好强自信，又有许多人爱护他，而他也爱他的事业，爱那些爱他的人。所以我们看到的是他忍过八年的籍籍无名，不断努力，打开一片天空；难得是他成名后，进取心依然不减，不断创新，从一个明星成长为一个真正的艺术家。只是我们忽略了，再坚强的人也有身心俱疲的一天。不是不爱，而是再无能力去爱。
我突然明白为什么他的电影和歌声中透着暖暖的感觉。直面人生的惨谈，深味人世的悲凉，却要坚持做自己，坚持做一个善良真诚、光明磊落、满怀爱意感恩之心的人，有多么不容易！他从不讳言需要很多的爱，他要从那许许多多的爱中取得温暖，抵御冷漠不屑的目光，抵御流言蜚语的攻击，抵御“待人以诚、人反以辱”的悲痛。
最难能可贵的是，他由此及彼，因为自己的痛苦而深知他人的痛苦，并尽力去帮助他人。他的座右铭是：“飽，知人饑。 溫，知人寒 (晏子) 。”他说：“這兩句話最淺顯不過，人人都看得懂，就是要人「知足」，而且要念到別人的饑餓和寒冷，要有同情心。不但要有同情心，而且要推己及人，肯去幫人。我飽，也希望所有饑餓的人都有飯吃；我暖，也同時念到他人寒冷，可以贈衣。助人為快樂之本。”所以他从来都是积极面对人生的，尽力从人生中获取快乐，也把快乐送给他人。这从他的歌声中很容易听出来。他的歌声或许有一点哀伤，但绝没有声嘶力竭的悲痛，更多的是温暖、淡泊，仿佛在告诉我们，你看，人生虽然如此，但我们依然可以从中感受到温暖。他也一贯地说到做到。他童年缺乏关爱，后来他十分关心儿童，数年来一直给两个儿童慈善基金捐款，仅在97演唱会上就捐了200万。他挨过无钱度日的苦，后来功成名就，他说宁愿自己少吃一口也要尽力帮助朋友。他成名不易，后来积极提携新人，常常毫无保留地向他们传授经验......
我不知说清楚我为什么喜欢他的原因没有。我只是从他身上看到了一个普通人的欢喜悲伤，更看到他是如何努力微笑着面对一切，从来把最好的一面展示给我们。这就足够了，虽然最后一刻让许多爱他的人很心痛，但因为他那满纸感激的话语，我们还能说什么呢？他已经做得够多够好了，我们不能要求过高，以至于苛刻。
冬天快要来临了，天气渐渐寒冷，我想这个冬天不会太冷。
ps:
【取暖】 詞：楊立德
暗夜的腳步是兩個人 一路被緊緊的追趕
而你的眼神依然天真 這是我深藏已久的疑問
往天涯的路程兩個人 不停的墜落無底深淵
握緊的雙手還冷不冷 直到世界盡頭只剩我們
你不要隱藏孤單的心 儘管世界比我們想像中殘忍
我不會遮蓋寂寞的眼 只因為想看看你的天真
我們擁抱著就能取暖 我們依偎著就能生存
即使在冰天雪地的人間 遺失身分
我們擁抱著就能取暖 我們依偎著就能生存
即使在茫茫人海中 就要沉淪
【最冷一天】 詞：林夕
如果傷感比快樂更深 但願我一樣伴你行
當抬頭迎面總有密雲 只要認得你再沒遺憾
如果苦笑比眼淚更真 但願笑聲像一滴滴吻
如明日好景忽遠忽近 仍願抱著這份情沒疑問
任面前時代再低氣溫 多麼的慶幸 長夜無須一個人
任未來存在哪個可能 和你亦是 最後那對變更
唯願在剩餘光線面前 留下兩眼為見你一面
仍然能相擁才不怕驟變 但怕思念
唯願會及時擁抱入眠 留住這世上最暖一面
茫茫人海取暖度過 最冷一天
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※ 来源:·BBS 水木清华站 smth.org·[FROM: 202.113.19.*]
专辑名称：听见花开——校园音乐剧《花开的声音》原声碟 歌手姓名：闫旭 郭易 陈妍斐 邓斐 李大龙 发行公司：乐尔唱片 发行时间：2007-03-15 专辑文案： 最后一个从录音棚出来的时候，已经是早上六点多了。 下着雨的清晨，回家的路上， 疲倦了整夜的声带，布满红血丝的熊猫眼睛，憧憬的心， 一起沉浸在突然莫名空虚的情绪里，飞。 于是当那些熟悉而陌生的声音从音箱蔓延出来流淌入耳的时候， 失控的陷入恍惚。 这是我们的音乐，这是我们的声音… 于是做了一次时光的旅行。 起点是四年前清华蒙民伟楼115军乐队排练室里的《西区故事》， 站名叫 一见钟情； 终点是2006年7月从录音棚出来的那个伴着阳光的湿润的早晨， 站名叫 下一站再见。 清青快餐，清华东门麦当劳，建馆中502，清华大礼堂… 一个个熟悉的站牌，一段段沉淀的回忆， 定格在2006年的春夏，一个名叫《花开的声音》的原创音乐剧： 历时两年多，最重得以呈现于观众面前的，完全属于我们自己的音乐剧。 微笑了。 可眼角湿湿的，那是泪么… -by 陈妍斐 01. 最美的年华 by 郭易 闫旭 陈妍斐 李大龙 邓斐 后弦 02. 屏住呼吸 by 闫旭 03. 等待 by 郭易 04. 我要做我的音乐剧 by 邓斐 郭易 05. Just A Show by 郭易 陈妍斐 邓斐 06. 我一直以为 by 陈妍斐 07. 爱是怎样一种游戏 by 闫旭 李大龙 08. 远处凝望 by 闫旭 郭易 09. 听，花期越来越近(R&C后弦版) by 后弦 10. 听，花期越来越近(深情李健版)by 李健 11. 理想的边缘 by 郭易 闫旭 陈妍斐 李大龙 邓斐 12. 花开的声音 by 郭易 特别收录主题单曲： 13. 一直以为 by 闫旭 14. 远处的凝望 by 闫旭 郭易 15. 在路旁 by 钟立风 你有多久没有记起自己的理想？ 你有多久没有为纯洁黯然神伤？ 这场要凭学生证或毕业证才能看到的戏 叫《花开的声音》 但请你相信 那个让你泪流满面的人 是你自己 01. 最美的年华 演唱：郭易 闫旭 陈妍斐 李大龙 邓斐 后弦 （合） 转眼四年悄悄过去 时间与梦想作伴 草地上晒太阳 图书馆里张望点点星光 长相身材一点没走样 不代表年轻还长 有时候怕孤单 有时偷偷笑着把我未来畅想 哦 青春 还有大把预算 逝去的是个把梦想 （梦 是长廊上的秋叶响 哦…） 沉默吧 镇定吧 假装吧 青春真有你想的 那么简单粗犷 谁懂真实的模样 隔壁班 那女孩 大大方方走过来 别四年 每天见 连他名字都不会念 你一样 大不了 受多一点点伤害 缺不了胳膊细腿 热闹点快充电 （闫旭） 都说男孩要打拼 不该浪费青春年华 不是不爱 女孩太坏 总给我伤害 如今虽有光明前途 却无人喝彩 大学时光 匆匆就过 不想一个人离开 （郭易） 最美的年华 就像昙花开 不知何时盛开 瞬间就衰败 花房少年 你身边总是充满花和爱 勇敢寻找 就会到来 （后弦） 绽放的花最美 像初开的心扉 瞬间的花最美 像永不败的玫瑰 小雪啊小雪 你身边充满最美的花和关爱 勇敢寻找 就会到来 （邓斐） 爱情它并不是我生命 我的理想是做个导演 但是为了生存却要考研 舞台和剧本才是我的生命 工科理性却充满了缝隙 什么骗人的花期没来已过去 （陈妍斐） 青春它不可错过 像美丽少女的羞涩 那些男孩对我来说 都是匆匆而过的 传说的白马王子 还从来没出现过 热闹但却有寂寞 它每天来找我 （李大龙） 啦啦啦啦啦 我是一个帅哥 啦啦啦啦啦 他们说我很独特 其实没什么就是特色 花钱如流水是本色 每天晃荡大脑堵塞 生活总缺点颜色 02. 屏住呼吸 演唱：闫旭 唱着春的歌 吟夏天的雨 你唱得让秋冬都不再寒冷 听化雨的风 捕捉花的影 我听见冰融化的声音四起 是谁的魔力 驻进你心里 是谁叫你唱的世界屏住呼吸 是谁的吸引 驻进我心里 是谁叫我如此的着迷 有谁来证明 是人间的你 像冰封的秋月一样的美丽 你进来我出去 万变瞬息 两颗心又有多远的距离 是谁的魔力 驻进你心里 是谁叫你唱的世界屏住呼吸 是谁的吸引 驻进我心里 是谁叫我如此的着迷 遇见你是惊喜 没有预计 每天看着你笑看你哭泣看着你努力 为理想不移 心中有感动在累积偷偷看着你 偷偷喜欢你 像小灰兔守望公主的眼睛 03. 等待 演唱：郭易 自从我来到这里 她就收留照顾你 何时才能开开 我快等不及 从来比我还着急 春天来花自会开放别再着急着急也不灵 盼了多少个花季 又不是就四星期 冬天来了你也快远离 别惆怅也别彷徨 你决定开花的模样 天亮以前奇迹会开放 每个人 都在等待 叶子等待的是musical 都在等待 妮子寻找Mr. Right 每个人 都在等待 而我等待的是什么 继续等待 相信奇迹总会… 04. 我要做我的音乐剧 演唱：邓斐 郭易 这破烂书年年考 今年失败了明年来 只要老娘高兴 不在乎多几年 可是这音乐剧 奔走四处赔眼泪 找到赞助称心愿 错过机会谁傻到还出钱 再说了 错过今年 女主角就飞到海的那一边 这破烂书年年考 今年失败了明年来 叶子姐姐你要加油 跟着理想往前冲 我要做我的音乐剧 我奔走四处赔眼泪 找到赞助称心愿 错过机会谁还傻到再出钱 错过今年谁还傻到再出钱 过了今年 也许真的没机会再当个导演 05. Just A Show 演唱：郭易 陈妍斐 邓斐 I am still here in motherland! Thank you! 唉～可是游戏规则就是这样的呀 I just can't do that. You said you can't but there's a rule It should be finished by the loser, ain't it? ain't it? No way, I just can't do that. What's the big deal, it's just a show. You should get relaxed and really ready for that. I said no way. I just can't do it. 年纪轻轻别总以为一定有些事 与你不相关 还有那么多变化等着你去习惯 这个世界总有一些事情很夸张 never be my style 再多变化我也可以选择懒散 算了算了妮子 别难为小雪了 她胆儿小 She's a little little girl who we should really take care of. I'm not a little little girl.. 以后啊 咱玩儿之前就得把规则说好了！ Or that will be disappointing like today 就是……没劲……When I lose the game I never hesitate 06. 我一直以为 演唱：陈妍斐 一直以为 所谓爱情 是他们或她们的无聊消遣 直到看见你的眉眼 有春天般初绽的美丽曲线 那一天的车经过 留下了思念的片段 有种缘分 叫做一面原来已蔓延 那一天的经过 就像是天使一眨眼 终于相信一见钟情 是真实谎言 07. 爱是怎样一种游戏 演唱：闫旭 李大龙 爱是怎样一种游戏 总是叫人目眩神迷 麻烦的真是让人着急 虽然有过短暂曾经 却不曾拥有爱的甜蜜 只是留下惨痛的回忆 当初不顾伤心哭泣 狠心离我而去 我用整整一年时间 才能将你忘记 抚平内心所有你留下的痕迹 而今你又突然来信 枫：这女人到底藏着什么心机？ 柳：看什么呢？ 枫：舒媛媛的来信。 柳：舒媛媛？她不是早和你分手了吗？写了些什么？ 错过你就像错过 生命中的花期，再也回啊回不去…… 柳：哎呀我的妈呀……她啥意思啊？ 枫：不知道。扔了吧。 柳：你啊，趁早把她忘了吧！ 转眼又是两年过去 还不解决个人问题 是公主还没出现 还是你有那个爱好呀～ 枫：去你的，你才那个爱好呢…… 转眼又是两年过去 人生跨不过世纪 毕业 实验 offer paper一大堆事情 该干嘛干嘛去 不要浪费情绪～不要浪费情绪 柳：哎哟我的妈……感动死我了……真是有为青年啊！！ 08. 远处凝望 演唱：闫旭 郭易 远处的凝望 近看你脸庞 如何解释一面的情深一往 再麻木再迟钝也清楚看的见 你眼里藏着不知深浅的慌 有谁来证明 是人间的你 像冰封的秋月一样的美丽 你进来我出去万变瞬息 两颗心又有 多远的距离 像是初见 又像是已远 请你相信我的爱有增无减 短短一月 是淡淡的感觉 学着回到最初的世界 也许短暂 也许将遗忘 也许世界会有另一种也许 看在眼里 请你也相信 对彼此故事见的情意 不甘心也不情愿 也只能够把这遗憾 都封存啊 连带着没开放的花 09 & 10. 听，花期越来越近 演唱：后弦｜李健 听见花开 在那一瞬间 用心 带领着听觉 你可以 勇敢的闭起你的眼 多么 灿烂的季节 谁用心 带你去感觉 你可以 勇敢的相信直觉 耳朵都凑过来 静静等待 有多虔诚 就能期待花开 盛开在你心里永不衰败 用心互相依赖 用心一起等待 奇迹就在身边 我们 一起呼吸呼唤才看的见 用心的才精彩 用心的最精彩 她的音乐 还有她的Mr. Right 精彩的 都会来 听 花已经开 花 不会再败 相信吗 再冷的冬天 也有花开 11. 理想的边缘 演唱：郭易 闫旭 陈妍斐 李大龙 邓斐 就算真的要走 也该桌边围坐 互相的告个别 认真的说分手 白白清华园里同学了四年 习惯视而不见 就算真的要走 也该紧锁眉头 郑重的道个别 哭泣着说分手 难得清华园里同学了四年 童话剧里才知道彼此的名字 谁都知接近梦想需要太多心血和努力 我不曾害怕恐惧 可为何我的梦想永远是遥遥而不可及 也许该放弃 是否该放弃 放弃继续 谁都知接近梦想需要太多心血和努力 我不曾害怕恐惧 可为何我的梦想永远是遥遥而不可及 现实与梦想之间的距离 遥遥无期 12. 花开的声音 演唱：郭易 从来没有人像你 唱的这般称我心 他们听来很无聊 我听的熟悉 从来没有人像你 唱我喜欢的风景 原来不是只有自己才了解自己心底的憧憬 荒诞的年纪就快要过去 像樱花飞舞 结束花期 心上有人儿我不愿离去 我怎愿忘记（你终将忘记） 我不愿忘记那过去 是谁的声音穿过森林 吹响了风铃 住进你的心 让它一路牵着你 是谁的影子扑朔迷离 花香与荆棘 陷阱和鸟语 只愿追着你踪迹 花开的声音在梦中远去 带走了思绪 为爱倾心 花儿呀花儿是怎的究竟 开在我心里（开在我心里） 也许是同一种声音 是谁的声音穿过森林 吹响了风铃 住进你的心 让它一路牵着你 是谁的影子扑朔迷离 花香与荆棘 陷阱和鸟语 只愿追着你踪迹 13. 一直以为 演唱：闫旭 那一天的风吹过 那一天的车经过 是谁留下思念的片断 有种缘分叫一面 就像天使一眨眼 人海茫茫冲不散的画面 一直以为 所谓爱情 是他们或她们的无聊消遣 直到看见你的眉眼 犹如春天绽放的曲线 （眼前才是花开的季节） 眼看时光匆匆过 眼看人和事交错 你是否还记得那天的我 不知爱情会出现 原来悄悄已蔓延 一见钟情最真实的谎言 14. 远处的凝望 演唱：闫旭 郭易 远处的凝望 近看你脸庞 如何解释一面的情深一往 再麻木再迟钝也清楚看的见 你眼里藏着不知深浅的慌 不知深浅的慌 像是初见又像是已远 请你相信我的爱有增无减 再看一眼 就闭上眼 学着回到最初的世界 别说 我们渐行渐远 渐远 消失海那一边 任那往日都成碎片 碎裂了就不再改变 重逢 不如偶尔想念 远处的凝望 近看你脸庞 也许短暂 也许它终将遗忘 不甘心也不情愿 也只能够把这遗憾 都封存啊 连带着没开放的花 别说 我们渐行渐远 渐远 消失海另一边 任那往日都成碎片 碎裂了就不再改变 谁相信 爱那么容易熄灭 (请相信 爱真的容易熄灭) 别说 我们渐行渐远 渐远 消失海另一边 任那往日都成碎片 碎裂了就不再改变 谁相信 爱那么容易熄灭 (请相信 爱真的容易熄灭) 请靠近 别让它在冬季 (别靠近 趁它还在冬季) 远处的凝望 近看你脸庞 无数次回望 像那天情深一往 一整遍又一遍 再见不见要我多说几遍 花期已经被错过 期待也该终结 15. 在路旁 词曲／演唱：钟立风 OP&SP：北京太合麦田音乐文化发展有限公司 我又看见你穿梭在人群里 点上一根烟我看不清了你的脸 这是个冬季雪花在天上飞 你是否在寻找失落已久的爱情 在路旁孩子们在打雪仗 在路旁姑娘们在等情郎 在路旁老人们在晒太阳 在路旁有人没完没了的歌唱 在路旁一朵鲜花正在开放 在路旁鸟儿展开它的翅膀 在路旁欢乐的号角已吹响 在路旁有人没完没了的歌唱 春夏秋冬你说最喜欢冬季 在飘着雪花的夜里你和她相遇 于是你把爱情种在雪地里 到了春天来的时候却不见了踪影 在路旁孩子们在打雪仗 在路旁姑娘们在等情郎 在路旁老人们在晒太阳 在路旁有人没完没了的歌唱 在路旁一朵鲜花正在开放 在路旁鸟儿展开它的翅膀 在路旁欢乐的号角已吹响 在路旁有人没完没了的歌唱
这一两年间，有的时候是一个人住，有时候是和爱听歌且愿意听着歌入睡的兄弟一个屋子，所以慢慢开始养成了睡觉的时候放歌的习惯。安安静静的夜里，从床那头的音箱传来唱歌的声音，或者音乐，自是别有一番情趣。声音不能太大，不然会吵到人；也正是这样淡淡的隐隐约约的声音，恰恰阐释着一种别样的心境。 这种时候听过的歌手，一口气能记起来的：林志炫，周华健，齐豫，齐秦，孟庭苇，张信哲，王菲，自然卷，筠子，老狼；听过的古典：Chopin的nocturne系列（by Rubinstein），各个版本的月光。 今晚皓月当空，当是朗照。明亮的光从窗子照进来，今天好好睡。
原诗作者是 Christina Georgina Rossetti，英国诗人Dante Gabriel Rossetti的妹妹。1928年，徐志摩将此诗翻译成中文（以前我好像还给记成余光中了）；1974年，20岁的罗大佑（彼时他还是台中私立中国医药学院医学系的学生）以此为词，为刘文正的电影“闪亮的日子”电影创作了《歌》，这是他第一首公开发布的创作作品，张艾嘉、孙越、林慧萍曾先后演唱。随后他又写下了《闪亮的日子》(1976)。1989年，这两首歌均收入《闪亮的日子》专辑。
歌 翻译：徐志摩 当我死去的时候 亲爱 你别为我唱悲伤的歌 我坟上不必安插蔷薇 也无需浓荫的柏树 让盖着我的青青的草 淋着雨也沾着露珠 假如你愿意 请记着我 要是你甘心 忘了我 在悠久的坟墓中迷惘 阳光不升起也不消翳 我也许 也许我还记得你 我也许把你忘记 我再见不到地面的青荫 觉不到雨露的甜蜜 我再听不到夜莺的歌喉 在黑夜里倾吐悲啼 在悠久的坟墓中迷惘 阳光不升起也不消翳 我也许 也许我还记得你 我也许把你忘记 When I Am Dead, My Dearest Christina Georgina Rossetti When I am dead, my dearest, Sing no sad songs for me; Plant thou no roses at my head, Nor shady cypress tree; Be the green grass above me With showers and dewdrops wet; And if thou wilt, remember, And if thou wilt,forget. I shall not see the shadows, I shall not feel the rain; I shall not hear the nightingale Sing on as if in pain; And dreaming through the twilight That doth not rise nor set, Haply I may remember, And haply may forget.下载在这里。
我不是个懂多少音乐的人，事实上开始认真听歌也只是这两三年的事情。可是总有那么一些歌能够穿过时间，或在第一次听到的时候就触动心弦，或在多日之后在脑海中浮现，才发现是如此贴心。真的是有些歌只有经过了岁月，才能体会到其中最打动人的地方吧，才能唱到心底唱到记忆深处触碰到灵魂。还记得有天在光合作用通宵看书的时候看到有个乐评人的一段话说，“音乐对时间有奢求——音乐对时间的奢求，如人对生命的奢求，无法跳过某一段，只有全部经过才知道到底好不好”，不知道这话里面饱含了多少喜怒哀乐的体验。每每听到这些（情）歌，心中就会充盈着一些平实的温暖。 说几首吧。就几首，因为我听过的很不多，也没有顺序，就是随机想到的那么一些。
这两首都是94年《风筝》中的。《风筝》这首歌是因为奶茶（刘若英）才认识，那一期的《桃色蛋白质》节目中打从陈升当场唱起这首歌，奶茶就呆了。那是多么温柔的一首歌呵，大概是因为爱恋，才会让一个爱自由、爱四处游荡的人能够如风筝一般把线交给自己的爱人，从此拴住自己的踪迹吧。可是他却又近乎固执地告诉奶茶说那风筝回不来了，让她哭得不成样子，冒昧地想，她的心他怎么不懂，然而却都又无能为力，只能这样唱着温柔的歌，作着残酷的选择。可这首歌还是那么让人安心的暖起来。偶尔也会想起苏慧伦的《风带来了风筝》，也是很好听的歌。 《不再让你孤单》也是这张专辑中的。最喜欢那一句“我从遥远的地方来看你/要说许多的故事给你听”。每次听到这里的时候，心里会生出一缕牵挂，以及想要知道这缕牵挂的那头是谁:)Love me tender love me sweet / Never let me go You have made my life complete / And I love you so..推荐给一位同学听的时候她说这歌真温柔真让人安心，几乎可以陪人入睡了。
希望你静静听完 我想对你说的这段话 也许我从今以后 不会再有这样的机会 有一天我们偶然街头重逢 你才会明了 这世上曾经有人 这样爱过你* * * * * * * * * 原本想留一首罗大佑的《穿过你的黑发我的手》或者《爱的箴言》，但他老人家经典的歌太多了，实在难以取舍，而在那温柔的背后总有藏不住的乖张不羁，于是就不放进来了。爱过知情重，醉过知酒浓，这时候如果不提到吕方的的《老情歌》，就有些过不去了，米子那天说起这四句来，第一眼看见就呆了：
人说情歌总是老的好/走遍天涯海角忘不了 我说情人却是老的好/曾经沧海桑田分不了大概说的是一个意思吧。 bless经过了挫折依然相信爱、相信幸福的人，无论single还是couple都幸福。
深夜听Fischer的《月光》（Beethoven Piano Sonata No.14 in C sharp minor, Op. 27/2 ("Moonlight")），第一乐章的柔板依旧那么神秘朦胧而富有感染力，让人平静地激动起来。当年德国诗人路德维希·莱尔什塔勃（1799-1860）把此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上摇荡的小舟一样”，而Fischer的这个诠释，尤其让人心驰神往，似乎看到月光下的湖面上已经有了“薄薄的轻雾浮起”，如梦幻，似仙境。手头几个版本中能带来类似效果的就只有n年前Schnabel的单声道历史录音了。 然而，跳出这个比喻从整个作品来看，在这一乐章中的神秘中会发现驱散不开的一丝忧虑：这情绪在经过了第二乐章的小快板之后，终于在第三乐章充满激情的急板中爆发出来，而这些，就不再是能够用月光下湖面泛舟能够解释得通了。第三乐章开头Gilels的力度感也非常好，但因为第一乐章他弹奏的不是Fischer那样梦幻的格调，所以听起来没有那么明显的对比度。回头再听Serkin的第三乐章开头，觉得有些仓促，气度不够。其他如Kempff的也很不错，Schnabel的也不负盛名。
专辑名称：北京的冬天 艺人名称：老狼 发行公司：亚洲华纳 发行时间：2007.02.08 专辑介绍 就在这一转眼 1995年的时候，你有多大？亲爱的朋友，这不是一个伤感的问题。它只是在不停地提醒我们，时光在我们身旁不停地飞逝…… 12年的时间就这么过去了，我们眼睁睁地看着当初的一个个偶像正在老去。 孤独的齐秦、锐利的罗大佑、敏感的张楚、还有那个为年轻而歌唱的老狼…… 不用悲伤，也无须惆怅 生活就是这样，青春就这么流逝 告别是永不更改的宿命 2007年的冬天，你没有再留起长发，你也很久没弹起那把老吉他，当初女孩子的倾慕的眼神也变成了回忆…… 好在，有些事情是不会改变的 正如那些温暖你我的音乐 正如走过很多城市的老狼 依旧对北京保持着最深的亲切感。 在2007年北京的冬天，老狼说，和青春说再见，就在这一转眼…… ⊙《北京的冬天》唱片概述 整整四年未有新作发表的老狼终于在2007年的2月推出了他个人的第三张专辑《北京的冬天》。这张专辑集合了国内众多才华出众的音乐人的智慧，而老狼本人也是亲历亲为，全程参与了选曲、录音、以及后期制作。 这张2007年华语歌坛最具份量的收藏专辑《北京的冬天》无疑焕发着真诚而感人的音乐光泽，在照亮我们内心的同时又必将刻进很多听者感性的生活经历中。 它可能不是一张让你尽情忆旧的唱片。 对老狼这个敏感而率性的人儿来说，他的音乐都在“此刻此处”的真实体验和表达。那些虚无的“别处”生活，“已逝”或“将至”的感情体验对如今的老狼来说，都是缺乏证明的。 ★ 曲目挑选 两全其美 华纳唱片的制作团队和老狼都觉得为这张新专辑的挑选曲目是一件幸福而痛苦的事情。幸福的是，进入候选的每一首歌曲都具备了极佳的可听性，而且歌词同样言之有物。 对于老狼这样一位人文气息浓郁的歌手来说，这些歌曲几乎都是为他度身定做的。而烦恼的是，一张专辑只能发表10来首歌曲，面对这么多的好作品必定要饱尝忍痛割爱的痛苦。经过无数次的商量权衡争论，最终选了10首曲目最为优秀的歌曲进行录制。其中既有才子郁冬的《北京的冬天》、《情人劫》（原名为《在劫难逃》）这样的经典老歌，同时还有《鸟儿的幻想》、《每一分每一秒》这样的优秀新作，堪称两全其美。 ★ 制作团队 锐不可挡 制作《北京的冬天》这张唱片，老狼特别选择了新锐音乐人，前“缓?冲”乐队的李燕飞合作。大飞（李燕飞）在这张专辑里面写了几首非常好听的歌曲，像《鸟儿的幻想》、《每一分每一秒》都是相当优秀的作品。 在老狼眼中，大飞是个软件狂人，特聪明，吉他弹的也不错。而在歌曲的编配方面，除了老狼标志性的民谣曲式之外，整张唱片还融入了吉他摇滚、Bosa Nova等风格，而像弦乐、小号等音色也令歌曲编得更为丰满。极大地丰富了整张专辑的可听性。 ★ 漫长周期 精益求精 其实，华纳唱片的制作团队筹备老狼这张新唱片已经很久了。 第一首歌曲《那么那么地》的出世是在两年多前,当时老狼拿着这首歌曲的小样给各位“大人”们听后，老总“茂叔”(黄小茂)和已经全副武装的团队当下决定将这首歌曲为新唱片的主打歌曲，但因为跟一首后来发表的网络歌曲有句歌词相同搁浅。 随后生性懒散的老狼又对每一首歌曲（包括歌词、旋律、编曲）都有着超高的要求，经过几年不停地修改，磨合或者再推倒重来。而老狼和制作团队经历无数的憔悴崩溃之后，终于完成这张专辑，漫长的制作过程虽然磨人，但也体现出了老狼和华纳唱片对于音乐精益求精的态度。 ⊙12年的后的状态 1995年的冬天，在夜深的时候，老狼和你分享一杯清水和一种声音。 2007年的冬天，在夜深的时候，那种声音还是如此感人，而那杯清水依旧置于你我和老狼之间。只不过在12年的时间里，每一滴蒸馏自生活的水滴都闪耀着真诚而自由的光辉，它们可能带点伤感的咸味，也可能带点幸福的甘甜，或者更多的是平和的恬淡。它们越聚越多，也逐渐让我们的期待变得真实而热烈起来。 如今，该是让我们再次分享这杯清水的时候了。老狼的生活离我们其实不太遥远，但他却用行动去体验那种生活。这一点上，老狼再次成为了都市生活中一个令人羡慕的异类。 从1995年到2007年，漫长的12年时光过去了。老狼为我们奉上了《恋恋风尘》、《晴朗》两张完整的专辑之后，我们终于又等来了《北京的冬天》。这张唱片又让我们真真切切感受到了如今老狼对于生活的超然状态，这样的状态对于忙碌于城市生活的你我来说，都有着一种莫名的吸引力。 12年的时光，可以摧毁敏感少年消瘦苍白的面容；12年的时光，那些远去的人，那些消散的事却依旧可能在某个安静的夜晚，朝我们纷至沓来。12前听《恋恋风尘》的那些少男少女如今都成为了都市白领，当初老狼的音乐为他们的校园生涯烙下深深的痕迹。如今老狼再度用音乐呈现出迥异于都市白领生活观的独特魅力。 12年的时光过去了，老狼的随性自由却又不乏想象力的生活也在按照他自己的速度稳稳地进行着。结婚，旅行，听音乐，老狼所经历的同样是你我普通人一样的生活，他也会遭遇一些小小的伤感，也会邂逅浓浓的幸福。好友得闲相聚那就开心得喝上几杯；有空远行，就精心看山看水看人看风景……这种闲适而自得其乐的生活也是如今老狼对于生活最真实的理解。而其他歌手所经历的名利诱惑或者光鲜体验都和老狼形成不了任何的关联。老狼就是这样一个特别的人，他不是明星（甚至不是歌星），他是一名歌手，他永远为真实的生活歌唱，歌唱他独特的生活理念，歌唱他真实的生活感受。 正式这种美妙自由的生活状态，造就了《北京的冬天》一种真实的音乐基调。 那些在外人看来纷繁琐碎的生活细节，在老狼的眼中有着不可言说的美妙。平凡生活中的老狼，他同样有着歌唱的欲望。只不过对于歌唱，他没有太多计划，也不会刻意定下一个时间，然后再辛劳烦累地穷追猛赶。老狼，不是这样的歌手。 2007年的冬天，我们邂逅的是真实而率性的老狼。他对自由的追逐，他对平凡的体会，都让《北京的冬天》这张专辑始终以一种平等亲和的姿态与你我遥遥相对。 它可能不是一张让你尽情忆旧的唱片。 对老狼这个敏感而率性的人儿来说，他的音乐都在“此刻此处”的真实体验和表达。那些虚无的“别处”生活，“已逝”或“将至”的感情体验对如今的老狼来说，都是缺乏证明的。 ⊙《北京的冬天》单曲解析 【北京的冬天】 老狼自解： 第一次听到这首歌时，是在1995年的冬天。从出租车的窗外望去，是北京阴霾的黄昏。堵车了，闭起眼睛听这首《北京的冬天》。歌放完了，睁开眼睛，那些闪烁而过的车灯让心变得恍惚起来……12年前的好兄弟郁冬，12年前让我心动的歌曲，12年不再回来的青春。 音乐特色： 悠扬的小号响了起来，搭配清脆的箱琴，《北京的冬天》这首歌曲顿是变得画面感十足，而时隐时现的吉他Delay也是让整首歌曲变得忧伤而亲切。 【等待】 老狼自解： 等待是我们每个人都必须面对的问题。年纪渐长，感觉等待就是一种挥之不去的宿命。有人等待爱情，有人等待邂逅，有人等待拥抱，有人等待歌唱。感谢你们，你们一直等待这张新唱片的诞生，这首歌曲是为你们而唱的，可能我们各自等待的命题不会相同，但音乐必定是我们最温暖的交集。 音乐特色： 《等待》这首歌曲开始的大提琴音色让这首歌曲显得有些压抑（等待总是有些压抑的），而随后的大气磅礴的吉他失真，令此歌变得酣畅淋漓！ 【弄错了的车站】 老狼自解： 钟立风写这首歌的灵感来自作家卡尔维诺的一篇同名短篇小说《弄错的车站》。书中的主人翁因为弄错了的车站，导致了一场意外的旅行，全书的情节在不可预知、不可控，冥冥之中被指引着前进。站在弄错的车站的站台，我们就这么感知到未知的幸福和迷惘。这首歌曲的MV记录着一次难忘的旅行。当时，我和导演何明圣一起去意大利，我们在边走边拍的同时，还时常讨论费里尼的电影、卡尔维诺的魔幻文字、令人心情开朗的美女，食指大动的美食，还有一刹那震撼心灵的风景。 音乐特色： 从开始的采样，后来的手风琴，和吉他编配都让此歌呈现出一种迷人的民谣色彩和异域风情。而中段电吉他的加入，也是增添了此歌的冲击力。 【有多远走多远】 老狼自解： 大飞，送给我的生日礼物。 《有多远走多远》，让我们再次上路吧。 音乐特色： 绝对清新的编曲，其中展现出了他迷人的和声。优美的吉他和弦传递给我们的是看不完的风光美景。 【情人劫】 老狼自解： 歌曲的原名叫《在劫难逃》，我想了许久，还是觉得要改成《情人劫》。“在劫难逃”是一个太过宿命的字眼。其实在我们遭遇爱情的那一刻，我们曾幸福得不知所措。当我们我们遭遇告别的时候，我们也悲伤得在劫难逃。这首歌曲有两层意思，幸福的爱情和悲伤的告别。 音乐特色： 一阵令人心碎的吉他之后，老狼的歌声带出了隐隐忧伤。而随后清脆的鼓点宛若在激荡当初少年懵懂的心房。 【那么那么的】 老狼自解： 结婚之后，感觉自己的心态平和了许多。《那么那么地》唱出的一种成熟的爱情观。在爱情和婚姻的世界中，有爱才有恨，每一种感情都是相辅相成的，对感情的态度最后升华到一种彼此需要的境界才是最完美的。我们可能小吵小闹，但我们会永远深深相爱。 音乐特色： 一首带有很浓郁Bosa Nova风格的歌曲，配合有趣的歌词，听来既深情，又让人感觉一份难言的轻松。 【鸟儿的幻想】 老狼自解： “它抓住我的翅膀 用尽了最后一丝的力量 可它却抓不住鸟儿的幻想 ” 一首成年男人追求精神自由的歌曲。 音乐特色： 吉他编配和演奏是整首歌曲最大特色，节奏感极强的扫弦有这Reggae的轻灵和阳光，这和飞翔这个意念表述是一致的。 【心中的舞蹈】 音乐特色： 弦乐和电子节奏的加入为这首歌曲增添了几许神秘而幽幻的色彩，听后令人浮想联翩，呈现出一种低调的美感。 老狼自解： 一座心灵的后花园，一场内心世界的小独白，心,又开出一朵花来。 歌曲借助心灵的镜子，映射出人的精神幻象，用心中的舞蹈来取暖，它们是有生命的精灵，承载着悲欢。在音乐想起的刹那,告诉自己,现在,这是只属于你的舞台，不再理会别人的流言蜚语,不再理会其他的一切。 那一刻,我只是一个舞者,我只想把它献给我爱的人 【每一分每一秒】 音乐特色 整首歌曲最为迷人的就是那种令人心跳加速的节奏。另外厚实的贝斯和悦耳的箱琴也是相辅相成，音乐的细节之美展露无遗。 老狼自解：细节美 专辑曲目 01. 北京的冬天 词/曲：郁东 02. 情人劫 词/曲：郁东 03. 每一分一秒 词/曲：李燕飞 04. 那么那么地 词/曲：岳浩昆 05. 鸟儿的幻想 词/曲：李燕飞 06. 想把我唱给你听 词/曲：小柯 合唱：王婧 07. 弄错的车站 词/曲：钟立风 08. 有多远就走多远 词/曲：李燕飞 09. 等待 曲：马条 词：沈朝晖 10. 心中的舞蹈 词/曲：张过年 -- DOWNLOAD: 发信人: angeltalent (生如夏花小宇宙), 信区: PopMusic 标 题: Re: 老狼 - 北京的冬天 发信站: 水木社区 (Thu Feb 8 21:52:08 2007), 站内 mofile: part1 1111080475530489 part2 5625590337032322 4shared: http://www.4shared.com/dir/1969600/6ba0b667/laolang.html 128wma->192mp3 音质一般。。。出0day再换好了。。。
作者：王 标 原载《法制与新闻》
挟着大西北的风尘，洛宾老人翩然而至。
一踏上故里京都，便亮出了一份厚礼——大型歌舞诗晚会《在那遥远的地方——王洛宾与西部民歌》。
那几天，保利大厦国际剧院场场爆满，好评如潮。
如今的京都人，既兴奋、焦灼、躁动不宁、又无奈、沮丧、惶然不知所从。
适逢其时，大西北的歌情舞韵给这些男男女女们一番酣畅淋漓的醉意，那种熨贴感，有如刚刚经受一次心理按摩。
眼下，洛宾老人就在你的面前。8l岁，白须秃顶、慈眉善目，心境很平和的样子，只是嘴角上不时挂起几分诡谲的俏皮。
稍稍了解老人身世的人都会知道，他这一生，与民歌结下了不解之缘。《在那遥远的地方》、《达阪城的姑娘》、《半个月亮爬上来》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》、《哪里来的骆驼客》……这些歌曾熏染了几代寻梦人，使他们走入感情深潭，忘却了尘世中的悲苦和忧伤。这些，人们已说得太多太多。
这一次，我不揣冒昧单刀直入地提出这么一个问题：
“您是个情种吗?”
“不是。”老人的回答实在令人失望。
人们注意到，老人的一生和这么几个女人息息相关：那个把他引入音乐天国的俄国沙皇的妹妹沙多夫斯基伯爵夫人；当他唱起“锁住了万般世界，锁不住我的白日梦”时，为他伴舞后来又与他一起谱写战地浪漫曲的洛珊；哼起西北情歌“花儿”，让他倾心痴迷的客店女老板“五朵梅”；青海湖边，与他同骑一匹马扬鞭狂奔的藏族姑娘卓玛；大狱中，看管他的维吾尔族女警官撒阿黛，还有那个浪迹天涯的三毛。人们感到，仿佛是这几个女人的一场合谋——她们前后相继将王洛宾一步步诱入歌与情的迷津，使他苦苦挣扎，再也回不到尘世——于是，我们这个冷漠而乏味的土地蓦然间冒出700首情歌。
正是这样，正是时空的阻隔，命运对人的捉弄，以及那个年代我们对激情严酷的防范和压抑，王洛宾只得以某种升华的方式，转而将激情投注于民歌的润饰与创作。而民歌作为他理想的替代物，使他得到一种假想中的满足，不知道这么推求是不是有点道理，反正洛宾老人的经历似乎是弗洛伊德假说的一个极好例证。
“不是。不是同时，十几年才遇上一个。”
老人徒劳地申辩，让人心里顿时生出几分怜悯。
为什么硬说不是呢?
您就不怕一个动人的神话在诘问和否认中消解掉吗?
怪事，为什么明明有着真性情，却不能袒露它?是什么样的禁忌让世界充满了虚饰矫情?
过了一会儿，我的发问又一次直指人心，让谁都无可回避：
“王老，这辈子您是殉道，还是殉情?”
“都不是，我没什么道，我是殉乐(yue)。”
还是让人失望。
洛宾老人的一生处处都是悖谬：青年时代，音乐之都巴黎曾使他心驰神往，可是他却奔到了新疆大戈壁，在那儿一口气呆了半个世纪；他一辈子用歌来颂扬爱情，自己却当了大半辈子鳏夫，整整47年；他毕生追求自由无羁地云游天下，可单是身陷囹圄就占去18年；他与世无争，整日埋首于乐谱音符之间，飞短流长仍时有所闻……
老人，您不感到命运处处跟您过不去吗?
“事物发展到最荒谬的时候，就出现了幽默。”老人平平淡淡地冒出一句。
面对无穷无尽的苦难，您怎样与它们周旋?
“40岁以后，我化苦难为享受。最穷的时候，我用七粒花生米下酒，酒是三杯。前两杯都吃两粒花生，给最后一杯酒三粒花生——那就是很大的快乐，”老人拈须微笑，禅意十足，“愿望不能实现，练出了随遇而安。”
这次来北京，学生们知道我爱喝豆汁，请我。我连喝四碗豆汁，还有两个芝麻饼，三个焦圈，再加一碗丸子。学生说，哎呀，王老师，你的肚子，还是无产阶段的肚子，思想已经不是无产阶段的了。我想，肚子是无产阶段的，思想也应该是。
老人如此惊人的食量，显然是当年超大强度体力劳动所致。每当他面对着你端坐在沙发上时，稍稍有点眼力的人都会发现一个令人惊悸的细节：他的肩膀左高右低。是什么力量给人铸塑出这样的形体姿态？一问方知，当年劳动改造时，扛大袋水泥，别的囚徒一次扛一袋，他硬是扛两袋；别人挑灰浆一次两桶，他执意要挑四桶。他的执坳给身体留下了永久的烙痕。他是这么一种人，表面上慈和宽厚，骨子里有棱有角。“我学艺术，有个美好的向往——自己得到了，还要让大家满足。这不是什么主义，人就是他自己。”是的，您几十年的孜孜以求，早已把您的艺术主张解说得明明白白。
去年盛夏，“王洛宾版权风波”被传媒炒得纷纷扬扬。事情大致是这样的：1月27日，王洛宾发表了一纸《严正声明》，称一种台港联合制作的盒式录音带《情歌纪念日》署名“罗大佑、王洛宾世纪大合作”，是盗用自己的名义，侵犯了自己的署名权：该盒带录制的13首歌曲，全部是自己在三四十年代收集、整理、改编、创作（包括词曲）的歌曲作品，他自己拥有著作权，该盒带未经他本人同意便制作出版，是对他著作权的严重侵犯。
就是这个声明引发出了一场不大不小的论战。
5月初，上海《文汇报》发表陈×的文章《王洛宾疑结》，文章对王洛宾“西北民歌王”、“民歌之父”的称谓提出质疑，认为王洛宾对民歌只是记谱、整理，他只是民歌的采录者，而不是创作者。
接着，《人民音乐》杂志6月号一气刊出三篇文章：×××的《历史是严肃的》和《民歌岂容出卖》，×××的《<洛宾歌曲集>二三事》。戴文首次披露了王老1992年与台湾北辰著作权事务所签订的转让10首民歌著作财产权的事实。戴认为：民歌是宝贵的国有文化资产，王洛宾怎么可以把这些歌曲当做自己的“著作财产”？
7月5日，罗大佑在上海希尔顿饭店召开新闻发布会，正式回答王洛宾年初的《严正声明》。罗在否认侵犯王的署名权之后，强调指出：“如果王先生‘收集’、‘整理’、‘改编’了这些歌，就将这些民族遗产收归已有，并私相授受，出卖转让，再与他人七三分帐，王先生不啻成为了中华民族文化遗产的出卖者了。”
于是，支援和指责他的，纷纷操刀上阵，厮杀起来，直到今日胜负仍然未见分晓。
王老，对这场角斗您如何评价？
“别人怎么攻击，我也不在乎。5月攻击，美国约我去演出；6月攻击，台湾来约；7月攻击，我9月在南京办音乐会。我最大的享受是别人唱我的歌。”老人似乎没有认真地为自己申辩。
其实，指责王洛宾的人们都犯了三个小小的错误：第一，他们在讨论著作权问题时，都没有看一眼《著作权法》。若是依照该法第十二条的规定，王洛宾作为改编、翻译、注释、整理人，理所当然地享有“演绎作品”的著作权。
第二，所谓“著作权”是个笼而统之的说法，按《著作权法》的规定，它包括十六项具体的权利。王洛宾有偿转让自己改编，整理的音乐作品(确切地说是记谱文本)，是行使了著作权中的“许可权”和“获得报酬权”，合法合理，天经地义。
第三，民歌原本的存在方式是“口头流传”并且“不借助于记谱法或其他手段”(见《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》)而存在的，由于没有将其记录下来的曲谱，即没有固定的物质载体，它根本就买不走，也卖不出的。严格说来，王洛宾“出卖”的是经自己改编、整理并记谱后产生的记谱文本，而不是民歌本身。所谓“出卖民歌”一说，实在是过于含混的一种说法。那么为什么会出现这种含混的说法呢?原因极简单——我们大家都是“法盲”(当然包括王洛宾本人)。
尊重事实并且稍稍有点常识的人们都会看到：王洛宾对西北民歌的贡献是多方面的，包括采集、记谱、改编、翻译、注释、整理以及传播。比如：《掀起你的盖头来》的歌词里，“你的眉毛细又长啊，好像那树梢的弯月亮。你的眼睛明又亮啊，好像那秋波一般样。你的脸儿红又圆啊，好像那苹果到秋天。你的嘴儿红又小啊，好像那五月的红樱桃。”《阿拉木罕》中，“她的眉毛像弯月，她的身腰像细柳”等等等等，无一不是汉民族独有的审美比喻。此类歌词比比皆是，都出自王洛宾的手笔。
至于对曲调的改编，也是相当显著的。《在那遥远的地方》乍一听似乎浑然天成，其实它是由王洛宾用藏族曲调和哈萨克族曲调逐句逐段地拼接、添加、糅合、润饰而成，它根本就没有一个现实的原型。
另外，王洛宾独立创作的歌曲也蔚蔚大观。如《云游》（为徐志摩诗谱曲）、（黄昏炊烟）、《我爱我的牢房》、《春去也》、《云》、《穆期林青年进行曲》、《亚克西》、《高高的白杨》、《撒阿黛》、《共产党宣言大合唱》、《我亲爱的白兰地》、《你的热泪把我的手背烫伤》、《我吆着大马车》、《带血的项链》、《玫瑰姑娘》、《等待——寄给死者的恋歌》、《新加坡的太阳》等等等等，有数百首之多。
眼下，受到一些不明真相的人们的非议，老人又无意劳神辩诬，肚子里自然满含酸楚苦涩。
“我累了苦了一辈子，被逼成这样!”老人很激愤。
怪事，这是什么道理?
“我以后可能会最后声明：我到包头开馄饨馆去!”王洛宾冷不丁冒出这么一句。
“为什么单单去包头呢?”笔者兴致大发。
“我儿子在那里。”
沉重的话题终于使会话人疲惫不堪了。
让我们互道珍重握手告别吧。
老人家，好歌永远伴您。
ps，附上罗大佑一段话……不因为是罗大佑说的，只因为说了什么。
罗大佑说：“在大陆的话，住在新疆乌鲁木齐有一个更被遗忘掉的……他的名字叫王洛宾，洛阳的洛，贵宾的宾，可能很多人到目前为止，不晓得他写了什么歌。他写的歌里面有些是他改编的，改变了一些新疆，青海，或是边疆的民歌，把它弄成国语，然后使所有的中国人都会唱，他自己也作曲。这些歌包括什么呢？包括，《青春舞曲》，包括《在那遥远的地方》，包括《掀起你的盖头来》，包括《马车夫之恋》，还有《半个月亮爬上来》，还有什么《阿拉木汗》。我想这些歌每个……全世界所有的中国人，大概是，我想70%，80%以上，一定会唱他的歌的，知道他的曲，可是没有人知道他的名字。他已经80岁了，今年已经80岁了，他被共产党关过15年，被国民党关过3年，一个是左的，觉得他太右，一个是右的，觉得他太左，我觉得他是真正的‘中国人’，‘中国人’他是真正站在中间的。不幸的就是说，他50多年以内写的歌，我们到现在才知道，这个人还活着，我想这个在音乐史上，可能算是中国人的一个悲剧吧，对中国音乐作出那么伟大贡献的人，我们现在才开始知道一点点他的名字。”
【注】本文转载自水木ClassicalMusic精华区，原作者不详。
交响音乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。贝多芬的革命精神正是在交响曲中得到了最完美的体现。
贝多芬的九部交响曲是一部大型的交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。它们不仅是音乐史上里程碑式的建筑，也是人类文化艺术的伟大文献。 贝多芬认为交响曲是向人类致辞的理想手段，他的九部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活，成为正在上升的民主艺术的颠峰。他把英雄的主题放在他的交响曲中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间，把为人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而战斗，他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己，直至赢得了最后的胜利。
贝多芬的交响曲创作跨越了他所有的创作时代，成为理解贝多芬精神的最好文献。他的交响曲通俗易懂，内容深刻，形象鲜明，手法新颖，充满了力量和哲理。它超越了时代的界限，成为全人类共同的财富。
古往今来，贝多芬的交响曲给了众多聆听者无穷的信心和力量，正如罗曼·罗兰所说的："这不是抽象的睿智，这是输血，是理性无法理解的深奥的生命的奇迹。"贝多芬的交响曲是打开古典音乐之门最好的钥匙，也是了解古典音乐的必读文献。"如果你还没有听过这部壮丽的作品，那么可以说你一生什么都没有听过。"
--恩格斯
交响音乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。贝多芬的革命精神正是在交响曲中得到了最完美的体现。
贝多芬的九部交响曲是一部大型的交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。它们不仅是音乐史上里程碑式的建筑，也是人类文化艺术的伟大文献。
贝多芬认为交响曲是向人类致辞的理想手段，他的九部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活，成为正在上升的民主艺术的颠峰。他把英雄的主题放在他的交响曲中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间，把为人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而战斗，他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己，直至赢得了最后的胜利。
贝多芬的交响曲创作跨越了他所有的创作时代，成为理解贝多芬精神的最好文献。他的交响曲通俗易懂，内容深刻，形象鲜明，手法新颖，充满了力量和哲理。它超越了时代的界限，成为全人类共同的财富。
古往今来，贝多芬的交响曲给了众多聆听者无穷的信心和力量，正如罗曼·罗兰所说的："这不是抽象的睿智，这是输血，是理性无法理解的深奥的生命的奇迹。"
贝多芬的交响曲是打开古典音乐之门最好的钥匙，也是了解古典音乐的必读文献。
贝多芬c小调第五交响曲（命运）作品介绍：
贝多芬《c小调第五交响曲》是他最有代表性的作品，也是西方古典音乐最负盛名的作品。它主题突出，内容丰富，结构紧凑，真正达到了"浑然天成"的最高艺术境界。由于贝多芬将音乐刚开始那猛烈的三连音解释为"命运之神在敲门"，这部交响曲又约定俗成地被称为《命运交响曲》。
几百年来，不知有多少人从它坚强的意志中汲取力量，也不知有多少人通过它步入古典音乐的神圣殿堂。不同肤色、不同血统、不同信仰、不同时代、不同年龄、甚至互相为敌的人都不约而同地喜欢这部交响曲。比如：第二次世界大战时敌对的双方在战争间歇期间，都在播放《命运交响曲》来鼓舞士气--战败的人们用《命运交响曲》来获取力量，战胜的人们用《命运交响曲》来欢庆胜利；人类灌注的第一张音乐唱片，就是《命运交响曲》；在无线广播发达的今天，有人作过统计，《命运交响曲》是播放次数最多的音乐，各种频段的广播层层覆盖，使它每时每刻都在天空回响，从不间断。
《命运交响曲》是贝多芬"第二创作期"（约1800-1814年）中代表性的作品。这时贝多芬经受了法国大革命的洗礼；战胜了耳聋带给他的致命打击（贝多芬一度曾因为耳聋而写下遗嘱）；掌握了最先进的写作技巧并找到了为之奋斗的目标；他还曾一度和一位贵族小姐订婚……因此，"第二创作期"是贝多芬最高产的时期，也是最具英雄气概和新鲜创意的时期。这段创作期以《第三交响曲"英雄"》开端，到《第八交响曲》结束，涵盖了贝多芬的大部分杰作。
《命运交响曲》是《英雄交响曲》所确立的英雄形象的继续和进一步发展。在这里，紧张的戏剧性达到了前所未有的白热化程度，体现出内心最尖锐的矛盾和各种各样的情绪对置。从形式上说，它比《英雄交响曲》更集中、更紧凑、也更统一，因此它成为贝多芬最受欢迎、在某些方面也是最有特点的作品。因此柏辽兹说："这首最著名的交响曲无疑也是贝多芬不受任何外来的思想指导或支持、最自由地发挥其广泛的想象力的一首。"
早在1805年，即在创作《第四交响曲》之前，贝多芬已经开始酝酿《第五交响曲》的构思，但实际完成则花了他四年左右的辛勤劳动。《命运交响曲》于1808年12月22日在维也纳剧院首次演出。作品分析:第一乐章--有活力的快板，c小调，2/4拍子，奏鸣曲式
第一乐章具有强烈的节奏冲击：只由四个音符构成的庄严的、类似格言的音型，是所有交响曲中最短小、最有力、无疑也是最著名的动机。许多人对于它的印象可能来自改编过的轻音乐或电影片段，那么请注意这里原汁原味的声响和它各方面的效果：它的节奏甚至比旋律更重要；它轰鸣的音效造成了一种惊心动魄的效果，最后一个音的延长加强了悲剧感和坚决性；它是特定的"主导动机"--作为整部交响曲的"核心"动机，它化为不同的面貌在整部交响曲中反复出现，有时阴暗且凶险，有时欢愉又神气，有时倔强而紧张，有时悲戚和低沉……比如，在第一乐章中它是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。正是它的节奏型贯穿着整个乐章，支配着整个乐章的发展。
关于这个动机，贝多芬曾经说过："命运就是这样来敲门了！"
后来的人们对这个动机持有两种不同的看法：有些人认为这个动机代表了残酷的命运，也有些人认为这个动机代表了对残酷命运的激烈反抗。
这格言式的主题渗透了全部第一乐章。请注意这个动机反复中的微小变化，造成了一种没有结束的效果，甚至可以看作是一个未获答复的问题……贝多芬就是用这个简短而富有内涵的动机，用他的天才构建出庞大复杂、内容深刻的交响曲，使听者可以根据自己的理解、心理和生活经历来作丰富的想象。
贝多芬的这个动机是如此摄人心魄，这在从前的音乐作品中从未有过。因此当作品首演时，一位著名的女歌手被巨大的声响和紧张的情绪吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
由这个动机引出的第一主题，展示了一幅惊心动魄的斗争画面：主题开始时，强调了紧张的悲剧性因素。它的音响顽强、威严，甚至凶险；它那鲜明的力度对比、管乐紧张的和声、弦乐活跃的进行，造成了一种惊恐不安的情绪。这个主题在第一次的露面中就掀起了两次浪潮，一次比一次紧张，直到（1段00分47秒）圆号吹出这个动机的一种变形时，情绪才有所转换。
紧接着于（1段00分50秒）出现的第二主题是一支歌唱性的旋律。这支安谧温暖的旋律由弦乐首先奏出，圆号和长笛的两次回应，仿佛是主人公恬静心境的写照。但请仔细听，从这歌唱的旋律开始，命运那凶险的节奏型就潜伏在它的低声部，逐渐变得越来越坚决，使得第二主题流畅的进行开始带上了激动不安的色彩。当音乐的紧张度达到顶点的时候，（1段01分12秒）突然幻化出一支洋洋自得的旋律，它虽然也携带着命运的动机，但这明显是英雄性的形象，弦乐的抑扬顿挫和乐队坚强的重音都表明了这一点。这支英雄气概的主题在短暂的第一次露面后，在明朗的大调气氛中以果断而热烈的音响结束在命运的动机上。
随后乐队又严格地将开始的音乐反复一遍，结束了第一乐章的呈示部。也有的演奏版本为了求得更为紧凑的效果，删掉了呈示部的反复。
在非常富有表现力的两小节休止后，（1段03分04秒）由圆号宣告了乐章展开部的开始。音乐重新回到了第一主题那阴暗和不安的音调中来。这时命运的动机开始在各个乐器组上无休止地反复，调性不安定地转换，力度也逐渐增大，十分活跃。后来在命运的压迫下发展出一个号角齐鸣的旋律（1段03分35秒），奋起和命运抗衡，用它一系列的二分音符将命运那活跃的速度和力度刹住。这时进入了一个微妙的阶段：音响从最响逐渐变到最轻，音乐充满了疲惫、压抑、动摇、怀疑和焦急等待等复杂心情，甚至只剩下微弱的呼吸，仿佛在搏斗中丧失了力量，难以应战命运的一次次挑衅。但残酷的命运并不罢休，"敲门的动机"由圆号带了出来（1段04分27秒），以全乐队最大的音量掀起了一次大爆发。小号那尖锐的音色和整个乐队的力量，压迫得人们从心底泛出无名的惊恐和阵阵凉意，仿佛那凶恶的声响直接来自地狱。
（1段04分40秒）开始了音乐的再现部。在音乐发展中，命运动机的反复突然被（1段04分51秒）开始的双簧管独奏打断。这一段旋律悠长而凄凉，颤抖而无奈，仿佛是发自肺腑的深深哀叹。然而命运连这点叹息的时间也不给，重新压迫了过来，甚至连（1段05分31秒）再现的第二主题昂扬的旋律也只是稍微阻挡了它一下。于是这种光明与黑暗的搏斗在（1段06分17秒）开始的尾声中非但没有结束，反倒愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--由上至下的弦乐和由下至上的管乐进行着殊死的搏斗，定音鼓的加入扩大了斗争的规模，最后，还是命运的势力占了上风，它用强烈的敲门动机结束了这一乐章。第二乐章--流畅的行板，降A大调，3/8拍子，双主题变奏曲式
第二乐章是一首辉煌的抒情诗，体现了人类复杂的感情世界，充满了贝多芬式的宁静与力量。整个乐章由两个主题轮流变奏构成。
乐章刚开始的第一主题是贝多芬从民间歌曲改编而成的。它的气息宽广，步调安详，呈现出悠长的流动，再加上中提琴和大提琴的音色，使这支旋律显得格外充满热情。
（2段00分55秒）开始的第二主题那英雄性的旋律，接近于法国大革命时期的进行曲和颂歌。它开始由木管用柔美的弱音吹出，但在进行中仿佛产生了一点疑问，但就是一瞬间，出现了一股坚强的意志，带领着它走出忧郁和动摇，转入灿烂的大调中。这时铜管乐器加入并发展成为全乐队的强奏。尽管它是三拍子，但其饱满的音响、带符点的节奏、号角齐鸣的形态，都使这个主题变成一支英雄的进行曲和雄伟的凯歌。
（2段02分01秒）开始第一主题的第一次变奏，显得安详而沉静。（2段02分52秒）开始第二主题的第一次变奏，与它第一次出现时相比基本没有变化，依然强调英勇的气息和凯旋的曲调。（2段04分01秒）开始的第一主题的第二次变奏最富表现力，它增加了音符的密度和旋律的起伏，音响严峻，步伐坚定，感人至深，仿佛通过进一步的思考，变得刚毅而坚强。（2段05分17秒）接下来的第二主题的第二次变奏，刚开始仿佛有些犹豫，但随后凯旋的旋律更加坚定辉煌，结尾延长的旋律线条和定音鼓的加入肯定了光明的前途。因此（2段06分46秒）开始的第一主题的第三次变奏渐渐化成了乐观的喜悦，低音弦乐健壮的旋律不断向上汹涌，最后和第二主题辉煌的旋律结合，表明主人公终于把一些沉思和犹疑彻底抛掉，精神的力量得到补充和肯定。第三乐章--谐谑曲，快板，c小调，3/4拍子，复三部曲式
《命运交响曲》的第三、四乐章是不间断地连续演奏的。
第三乐章是两种对立力量的最后斗争场所，是主人公战胜命运的最后一次搏斗。
这个乐章的基本主题由两个对比性因素组成。乐章开始的第一个主题是大提琴和低音提琴从神秘的深处上升又下降的一支旋律，接着是一串叹息着的和弦。这里有犹豫和顺从，又有热切的冲动。
这种矛盾反复了两次后，猛然在（3段00分21秒）处闯入了一个暴烈的新主题，我们几乎立刻就认出，这是那命运敲门的节奏，它明显具有挑衅的意味。
随后那畏惧和悲戚的第一主题和命运动机进行了三次轮番呈现，每一次都伴随着越来越尖锐的发展，越来越紧张的气氛。
在乐章中段（3段01分52秒）处突然传来了一个健壮纯朴的民间舞曲，由低音提琴以略嫌笨重的舞步带了出来。这是真正晴朗的乐思，真正喜悦的音调，真正健康的情绪。它后来形成了全乐队情绪激动的互相发展，互相推动着滚滚向前。
但这健壮的力量逐渐低落下去，舞蹈性的主题越来越轻微，越来越深沉，最后消失在短小的下行音型中。（3段03分24秒）开始的乐章第三段是第一段经过变化和压缩的反复。在这里，一切都沉入虚幻的雾幔之中，两个主题都用极轻的音量和尖刻的顿音奏出，出现了大量的休止符。它们之间的对比，流畅的进行都不见了，相互变得难以分辨。悲剧性的主题的节奏向命运的动机靠拢，而命运动机的威力也丧失殆尽。
现在（3段04分39秒）几乎是一片寂静，但又不是真的寂静。我们可以听到弦乐器微弱的呼吸和定音鼓晦暗的跳动，四周开始积聚力量，准备向胜利的光明冲击。这段长时间的过渡是全曲最吸引人的地方--在弦乐器持续的背景上，传来命运动机在定音鼓上的遥远而神秘的节奏，在这长时间的等待之后，从乐队的最深处升起了第一主题经过变化的简短旋律。它被限制在一定的范围内试探着升腾，郁郁寡欢，多次被打断却以极大的热情和力量坚持着重新开始，力图从阴暗和痛苦的深处冲向光明。终于，它盘旋着冲破定音鼓和背景弦乐的重重阻力，带头携带着定音鼓和全体乐队聚集的巨大力量，不间断地冲向光辉灿烂的终曲。第四乐章--快板，4/4拍子，奏鸣曲式
（3段05分20秒），光辉灿烂的C大调和弦开始了终曲的音乐。这里的全部主题都具有进行曲和舞曲的形貌，第一主题更明显地概括了那光辉的胜利和节日的喜庆，这是对战胜命运的主人公热烈的欢呼，是冲破黑暗后的阳光灿烂。
（3段05分58秒）开始的连接段主题同样是胜利的宣告，但比第一主题更富有歌唱性，它那庄严的旋律压抑不住低音部的狂喜。
（3段06分26秒）开始的第二主题是一支生动欢跃的舞曲，幅度宽广，气象万千。（3段06分56秒）的结尾肯定了整个前面的光明和欢乐。 （3段07分30秒）开始的发展部饱满有力，广泛地发展了第二主题，将它所包含的欢跃、狂喜和庄严发挥到极致。但就在这一片欢乐声中，（3段09分05秒）又出现了幽灵般的命运动机。它虽然软弱无力，但却给人留下深刻印象--毕竟为了胜利负出了巨大的代价。它也使狂欢的音乐暂时松弛下来，以便积聚更大的力量。果然，当（3段09分38秒）再现部开始时，欢乐和胜利的主题彻底驱走了那块灰暗的阴影。
末乐章的尾声很长。从（3段11分14秒）开始的一个号召性的新主题，实际上是从乐章的第一主题和连接段的主题衍化出来的。随着情绪的高涨，音乐的速度越来越快，最后是第一主题长久地保持在光辉灿烂的C大调中--它以硕大无朋的音响在C大调主和弦上长达几十小节的轰鸣，宣告对于命运斗争的彻底胜利。
贝多芬通过《命运交响曲》告诉人们：面对人生命运的挑战，需要奋起地抗争去掌握自己命运，而不是畏缩地顺从命运的安排。由于贝多芬通过《命运交响曲》宣扬了人的精神力量，展示了主人公与命运搏斗并最终战而胜之的伟大过程，因此它超越了时代，成为古往今来交响曲的杰作，自诞生之日起就受到了人们普遍的喜爱和赞扬。
《命运交响曲》也是贝多芬全部交响曲中结构最严谨，各部分最均衡，内容最凝练的一部。 因此评论家说："从未有人以这么少的材料表达过这么多的意思"。
最近接触了一些Arthur Rubinstein的钢琴作品。看了一段视频。以前不理解的时候，居然拿着肖邦的Nocturne来作催眠曲用，起初可以奏效的，如同其他音乐一般；但不久便不行了，这音乐清澈地从夜里出来的时候，开始慢慢能够感觉到其中的情绪来，每首都不一样，让人一点困意也无。流行歌手唱的祭奠什么爱情之类，似乎与这些想去甚远。Rubinstein是波兰血统移居他国，他的演绎被人称为“最正统的肖邦”，他也被乐界称为“萧邦祭酒”。ps，最近又找到了一个Maria Joao Pires版本的夜曲，只听了第一曲，颇有风味。 再看朗朗的，有些不堪入目，在那里摇摇摆摆做什么呢？我想知道钢琴对他意味着什么。挥之不去的暴发户气质？总之有些不舒服。俗话说“人不轻狂枉少年”，或许能让我心里宽容一些。 Rudolf Serkin演奏的贝多芬《月光》《悲怆》《热情》是我最早接触的古典一批，从磁带开始听的了。晶莹剔透的音乐，有人说气势与幅度不足，但现在我还没能感觉出来。关于他的八卦，是这位1903年出生的钢琴家在1920年遇到德国小提琴家Adolf Busch，从此开始与Busch家族一起生活，当他第一次到Busch家的时候，Busch四岁的女儿伊莲娜对他说将来我要嫁给你；1935年，他们真的就结婚了。 如果说20世纪的钢琴家比拼技术的话，那很可能是Vladimir Horowitz胜出。他被称为二十世纪唯一具有完美技术的钢琴大师，古典浪漫派钢琴的最后一个巨人，然而却又经常会在演奏会上弹错音，因为早期他每天练琴只有一两个小时，后来老了干脆不练了。据他的钢琴调音师说，他是一个真诚的人，然而脾气也是可以非常大的，对演出也极度挑剔，比如因为凳子需要低半英寸，因为钢琴的位置需要挪动那么一点点为了达到最好的音效；他固定在周六下午四点演练，然后在周日下午四点演出。不知道什么时候能找到些他的录音来听听呢…"It's better to make your own mistakes than to copy someone else's." "Perfection itself is imperfection." - Vladimir Horowitz 看到有一片文章说Menuhin的女儿是傅聪（1934-）的第一任妻子，我这才知道原来傅聪后来没有一直和弥拉在一起。查阅一下，1960年，26岁的他和21岁的弥拉结婚，十几年后，由于“终因东、西方人秉性差异太大”（傅聪的话），离婚了。随后有一次三个月的草率婚姻，对方是南朝鲜驻摩洛哥大使的女儿。再后来与中国籍的女钢琴家卓一龙结婚了。看一看傅雷当初的话：“深思熟虑，然后决定，切勿单凭一时冲动”；“我觉得最主要的还是本质的善良，天性的温厚，开阔的胸襟。有了这三样，其他都可以逐渐培养”；“对方把你作为她整个的世界固然很危险，但也很宝贵”。可是傅聪也真的有些草率了。 在Google的时候看到一段话，来自http://edu.mblogger.cn/jenna/archive/10182005.aspx，看样子貌似是某个版本的《傅雷家书》中的评语。
我一直觉得傅聪应该是个矛盾痛苦的人物，到现在可能都没有解脱。首先以他的家庭而言，他父亲那暴躁专制的脾气，年轻时的风流对善良的妻子造成的极大侮辱和伤害，给孩子心灵留下的阴影，却又道貌岸然地给孩子许多“道德”教育并以此为荣，这一定造成一种极其吊诡的悖反的环境。当我的同学对《傅雷家书》称赞有加的时候，我开玩笑说：傅雷大概只有在家书里才爱他的孩子；这孩子多半会离婚的；我要有这么个爸爸，一定在家里放把火出走，要不自杀，实在受不了。在音乐方面，傅雷也有“学琴的孩子不会变坏”类的超道德倾向，实际上却降低了音乐本应有的超于道德之上的地位。我怀疑傅聪从老爸爸那里学的这一套是否能适应西方社会。 傅雷教导傅聪怎么追求弥拉并测试她是否虚荣之类的话，完全表现出那时中国与美国在价值观、妇女观、情爱观念……上的巨大差异，其结果就会是两个人虽然都是好人，但完全不能理解和相处。其实也暴露出傅雷本身的矛盾，他疯狂追求过法国女郎又回国完婚，号称爱他的妻子又去嫖妓，已为人夫人父后又出轨力欲破毁家庭，使得他妻子孩子处于非常可悲的状况，然后他又回心转意；在文学艺术创作上具有很高的鉴赏力和水平，但是经常激烈地出口伤人，只好把生活局限在书斋里埋头翻译；最后跟老妻相濡以沫共同赴死……都反映出中西文化、政治强烈冲突时造成的混乱。他在内心是中国风流文人和波希米亚式艺术家的合体，但时代基本不给他这个自由，他只好终生以一个严谨的翻译家、学者处世，怀着不为人知的痛苦强烈地抑止了热狂浪漫的性情，这个终生为矛盾所困扰的人也算是个“世纪儿”了。 我猜傅雷对傅聪的感情是在他出走以后才强烈地爆发出来的，他深深忏悔以往的冷漠和暴烈，也看到孩子身上那种与自己相似的热情，又从自己的经历中得知这种热情可能给人带来的危害，于是傅雷成了一个道学先生，苦口婆心，书短情长。哈姆雷特变为波洛纽斯，费加罗变成老年的阿尔玛维瓦伯爵。 可是在这时空环境错位的道学先生教导下的傅聪就能好点吗？傅雷所了解的西方恐怕是战前的欧洲，二战后的美国呢？在施特劳斯《最后四首歌》之后，一切还能回到从前吗？ 更重要的是，离开了中国的专制，美国就没有专制吗？中国有GANG，何处无GANG? 斯大林的女儿到了美国又得到了什么呢？
有很多叫做《约定》的歌，更多与“约定”相关的歌，在搜索引擎上搜一下就可以知道了。不过Faye这首是我最喜欢的:)
约定
词:林夕 曲:陈小霞 编曲:Adrian Chan 专辑：(97)玩具
还记得当天旅馆的门牌／还留住笑着离开的神态
当天整个城市那样轻快／沿路一起走半哩长街
还记得街灯照出一脸黄／还燃亮那份微温的便档
剪影的你轮廓太好看／凝住眼泪才敢细看
忘掉天地彷佛也想不起自己／仍未忘相约看漫天黄叶远飞
就算会与你分离凄绝的戏／要决心忘记我便记不起
明日天地只恐怕认不出自己／仍未忘跟你约定假如没有死
就算你壮阔胸膛不敌天气／两鬓斑白都可认得你
还记得当天吉他的和弦／还明白每段旋律的伏线
当天街角流过你声线／沿路旅程如歌褪变
忘掉天地彷佛也想不起自己／仍未忘相约看漫天黄叶远飞
就算会与你分离凄绝的戏／要决心忘记我便记不起
明日天地只恐怕认不出自己／仍未忘相约看漫天黄叶远飞
就算你壮阔胸膛不敌天气／两鬓斑白都可认得你
就算你壮阔胸膛不敌天气／两鬓斑白都可认得你
专辑名称：亲亲
演唱歌手：梁静茹
唱片公司：滚石唱片
发行时间：2006年10月06日
专辑语种：国语专辑1CD
专辑曲目 ：
01. 四季 (五月天怪兽作曲制作)
02. 暖暖 (金曲奖最佳作词李焯雄创造2006冬天版[宁夏])
03. 可乐戒指 (五月天阿信诗词)
04. 失忆 (周杰伦罕见词曲连体创作/五月天玛莎挑战制作双人摇滚梦)
05. 亲亲
06. 幸福洋菓子店
07. 小手拉大手 (陈绮真作词主打)
08. 飞鱼
09. 不是我不明白
10. 小心眼
11. 憨过头 (梁静茹第一首闽南语K歌)
12. 序 (FISH词曲处女创作)
02.暖暖
曲：人工卫星 词：李焯雄
都可以随便的 你说的我都愿意去 小火车摆动的旋律
都可以是真的 你说的我都会相信 因为我完全信任你
细腻的喜欢 毛毯般的厚重感
晒过太阳熟悉的安全感 分享的汤我们俩吃汤吃一个碗
左心房暖暖的好保暖
我想说其实你很好 你自己却不知道 真心的对我好
不要求回报 爱一个人希望他过更好
他从心里暖暖的 你对自己更重要
都可以随便的 你说的我都愿意去 回忆里满足的旋律
都可以是真的 你说的我都会相信 你说的我都会相信
因为我完全信任你 细腻的喜欢
你手掌的厚实感 什么困难都觉得有希望
我很这个你自然的就接下一段 我知道暖暖就在胸膛
我想说其实你很好 你自己却不知道 真心的对我好
不要求回报 爱一个人希望他过更好
他从心里暖暖的 你对自己更重要
我想说其实你很好 你自己却不知道 从来都很低调
自信心不高 爱一个人希望他过更好
他从心里暖暖的 你对自己更重要
来自n。Scorpio（♂）的BLOG，名字叫做《痛彻心扉》。他的网志上面有mp3听。歌词如下（出处）：
《痛徹心扉》
詞：23 曲：23 演唱：ｎ
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回首來時路 愛情是最甜最美
兩個人在一起 沒有絕對
多少風雨的艱難 我們都一起面對
這種體會 因為妳而珍貴
曾經最熟悉的眼神 竟變得如此殘酷
如今妳說的 每一句話 教我痛徹心扉
＊怎麼發現妳是我的一切 怎麼他的出現讓我幻滅
過往的誓言 卻成了我 最心碎的殘缺
怎麼原來愛的保存期限 過了之後再也找不回
當初的畫面 輕輕一瞥 我流下 最後一滴眼淚
妳在我面前卻好遙遠 我的世界已完全崩潰
原來心痛的滋味 是接受妳的抱歉＊
記憶的畫面 最後一瞥
我流下 是痛徹心扉
好事多磨啊，到今天终于开设了～版名叫做“江美琪·那年的情书”。喜欢小美的大家都去看一看吧，水木的朋友们请去MelodyChiang版，用web的就用 http://MelodyChiang.board.newsmth.net/这个地址好了。
因为下面一段时间忙，没什么机会给版面做贡献，所以就只好在今天略表寸心干点活儿了，整理了一下所有小美的歌词，一共是十张专辑的，一一发到版面，也整理了word版本的和txt版本，都可以在小美版文摘区找到。祝福小美好，祝福喜欢小美的朋友们好:)
作詞：小寒 作曲：黃韻仁
有時寂寞太沉重 身邊彷彿只是觀眾 你的感受沒有人懂
難得誰自告奮勇 體貼讓人格外感動 愛上他前後用不到一分鐘
嘿 回想戀情的內容 有誰想過有始有終 不過是一時脆弱讓人放縱
穿梭一段 又另一段 感情中 愛為何總 填不滿 又掏不空
很快就風起雲湧 人類的心 是個 無底洞
嘗試親吻 嘗試擁抱 或溝通 沒有好感 再嘗試 也沒有用
大多數人都相同 喜歡的只是愛情的臉孔
沒有誰背後慫恿 不該愛又愛的衝動 是你害怕孤單而拼命補充
嘿 回想戀情的內容 有誰想過有始有終 不過是一時脆弱讓人放縱
听了，又看了MV，这首歌便慢慢浮现起来成为立体的，有了故事。大概是这样子，女在网路上和男认识，聊天，聊起彼此的爱情，开始谈笑，却又透露着试探和暧昧的气息，遂约定在餐馆见面，而路上，两个人鬼使神差地，其实就是在同一地铁中面对面。到了餐馆，女孩拨动了手机，铃声在同样的屋子里响起来，原来就是他。于是，“决定去爱吧”，一段爱情就这样开始了，开始的甜蜜过后，在他一个随意的拥抱和她下意识地躲开之后，裂痕还是出现，（他发现原来这不够是他要的，）她发现自己无法把自己交付，此时正好唱起“嘗試親吻 嘗試擁抱 或溝通 沒有好感 再嘗試 也沒有用”。结尾，短暂而清晰的情节：两个人分手了。
我想所有的道理都已经讲清楚了在歌里，为了寂寞而去寻找爱情，为了恋爱而恋爱，恋上的不是另一个人，而是某种感觉，或者是恋爱，或者是付出，或者是带有冒险冲动的某种情绪，因而经受不住时间，时间久了，便发现并不是爱上那样的一个人，于是无法交付，无法投入，最终只是分手。这时再看当初的“勇气”，反而更像是为自己的自欺欺人和放纵找的借口了。分手的泪水和痛苦，在这时候其实可能只是脆弱的表现，或是给自己的继续下一次执迷找借口，逃避正视。谢谢tanya啊，又想通了一些了:)该感受享受一些孤独，其实孤独的力量也很强大，更很宝贵。
结论：若不想要快餐式的爱情，就要好好面对自己，不仅对别人坦诚，也要对自己坦诚。
btw,看ptt上的帖子，在这个的mv里面，至少两处和《月亮代表我的心》有关，网路的消息中有“月亮代表我的心”，后面男的手机铃声也是这个的旋律。ptt上amyLord和repeat的讨论很有意思，拿来看一看：
以下是repeat.bbs@cia.hinet.net和AmyLord@ptt.cc討論這部MV內容的節錄整理
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repeat:
很多人解讀成他們在網路上認識，然後在一起，然後分手
可我總覺得有點不是那麼對勁@@
再看一次MV，會發現一個有趣的東西
桂綸鎂打了這串字 「你要不要吻我」
這串字是藍色大門裡，孟克柔的台詞
AmyLord:
也許她是同性戀？
repeat:
還有一串字 「我的傷痛 曾經 無可救藥」
對，我會把藍色大門的情節延伸過來
所以桂綸鎂逃離了男生的擁抱，到最後跟他說
"Je t'aime" 但是卻轉頭離去
repeat:
我發現了，原來他們的聊天內容是重點
「月亮代表我的心」其實我又想到另一層指涉
AmyLord:
人心是會變的
repeat:
哇，妳想到的是我沒想到的！
我想到的指涉是，Tanya在這張專輯翻唱了陶吉吉的歌，
而陶吉吉在上張專輯翻唱了月亮代表我的心
AmyLord:
我沒想那麼多，我只知道牽涉到月亮的愛情都會失敗
因為月亮是會變的
而且月亮通常有瘋狂的含意在
repeat:
LUNA 嗎
AmyLord:
代表一時的激情和迷失
repeat:
天啊，用外文系的觀點解讀MV
AmyLord:
職業病XD
另外AmyLord也提到，倒水的那一幕，「人心的確就像是裝不滿的杯子」。:)
當然很多時候，導演想要表達的往往沒有觀眾所想到的那麼多，
只是這樣的畫面會讓我們聯想到這樣的解釋。
歡迎大家對於MV內容提出討論，也許會激盪出更多不同的可能性。:P
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不过我相信中国的月亮和英语国家的月亮是不一样的，那么为什么会月亮代表我的心，为什么中国的月亮会缠结着那么多的情愫呢？这是个有意思且绝不简单的问题。
——在《花开的声音》这出校园音乐剧的末尾。枫问即将出国的雪儿，我可以等你么；雪儿说我不能给你肯定的答复，因为将来不够确定。不如我们打个赌吧，十步之内，无论遇到什么花，只要是花，那么我就答应你。我们闭上眼吧，用耳朵倾听……走完第五步，她说：你听，下雪了。 总想说一些话，表达一些意思，然后，总是发现有些人，能够说的更好，表达得更好。就像昨晚的舞台上。从现在开始我不把它称作一出戏，那让我感觉太不真实，那本来就完完全全是属于我们的一个故事。 清华的大礼堂是个绝佳的地方，不因为这里的音响灯光效果有多好，而因为这里那份古旧而狭小的感觉让人莫名的亲近。迎着夕阳的余晖，晚饭后走进礼堂，里面依旧的昏暗，坐定几分钟后音响声起，播放的是剧里的原声。可能是我要求不高吧，头一次感觉礼堂的音效原来可以如此，巨大的空间里面顿时弥漫了一种特殊的气息，不可名状。 等到节目开演的时候，我身边坐着的，是我一个即将出国的朋友。 整个故事的过程，一直盯着台上看，歌词好坏，已经记不清了，只知道扑面而来的音响，宏大的声音容易给人感动；而由于坐在第六排，可以很亲近地看到台上每一个演员的表情和动作，能够很切身地体会到眉梢眼角传送的感动和感情。我真切地体会到了台上演员跟大家的交流，他们的努力和表现，是在用自己的一切来表现一切，作为一次毕业的纪念…，对青春岁月的祭奠。这一次看音乐剧的感受，绝对不必若干天前拿着80的票坐在340的座位上看West Side Story有丝毫逊色。回来的时候，我对没有一起去的同学说，这绝对是我在清华五年以来，所有我看过的和没看过的演出里面，最让人感动的一次。 爱情，一生能有几次，当遇到的时候，没有任何理由不去勇敢地追求；但也是因为对对方的爱，又不得不去为她考虑很多，想过很多……尽管会有痛苦，会有误会，但那又如何，只需要一份美好的期待和守候，一份真心的坚持和对待，就能跨越五年的时光——成败与否，只在这一念之间。 演出结束的时候，我看到米饭脸上的泪了，看到大家脸上的笑靥如画。 若干年后，回到园子，看着已经成为保护建筑不能随便出入的大礼堂，你们可以说，某年月日，我们曾经在那里上演了一出属于我们自己的音乐剧；我们可以说，某年月日，我们在那里，感受了一次属于我们自己的音乐剧；我们可以说，某年月日，在这里，我们一起听到了最珍贵的声音，看到—— 那时花开。 -- 我一直遗憾自己只是个旁观者，我多么希望那精彩也有我的一份……终于有一天，她出现了。
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